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miércoles, 22 de diciembre de 2010

CRÍTICA : NO AGE - EVERYTHING IN BETWEEN


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,5

Me resulta difícil la crítica del tercer largo de No Age. La publicación de este trabajo ha provocado opiniones enfrentadas, desde fans decepcionados con el nuevo estilo más accesible y menos salvaje que en sus dos anteriores, hasta otros fans y la mayor parte de la prensa especializada que ve en su nuevo disco una evolución y una madurez que les lleva por el camino correcto. A mi me cuesta incluso compararlo con su magnifico segundo Lp "Nouns", a veces me parece a la altura e incluso mejor, otras, sobre todo cuando estoy escuchando la segunda parte del nuevo disco me parece que los nuevos temas se quedan muy por debajo.
Para empezar me gustaría aclarar que el camino iniciado por No Age hacía una mayor producción y claridad en sus temas no es nueva, de hecho "Nouns" era ya un paso adelante en ese sentido en relación a su primer trabajo "Weirdo Rippers". Antes de la publicación de este trabajo, el ep "Losing Feeling" nos dejo claro que el rumbo tomado por el grupo era definitivo y que tenían claro lo que pretendían. El acercamiento al shoegaze, la mayor claridad de la voz, el cantar que no gritar, la mayor instrumentación, la aparición de canciones mas largas ... son algunos de los cambios experimentados desde su primer disco. En este "Everything In Between" no dan sino otro paso más, engrandeciendo esos cambios y añadiendo alguno más.
Sería un error pensar que por lo dicho anteriormente, este nuevo trabajo tenga que ser flojo. La demostración de esto es el magnifico inicio del disco, con cuatro temas potentes y directos que siguiendo la estela de "Nouns" aunque sin renunciar a esos cambios que antes mencionábamos , son posiblemente lo mejor que han grabado hasta la fecha. Inicia "Life Prowler" un tema contagioso lleno de ruidos que nos recuerdan mucho a su anterior disco, sigue "Glitter" single de adelanto, donde los cambios son ya más evidentes, en un tema más trabajado de lo que nos tenían acostumbrados, donde destaca una guitarra completamente shoegaze."Fever Dreaming" el tema mas punk del álbum es un puñetazo sobre la mesa de los que los acusan de ablandarse, y "Depletion" es el tema que demuestra que su apertura estilística puede llevarlos a grandes logros, sus guitarras que por momentos recuerdan a Dinosaur Jr. son un lujo. Cuatro temas que a pesar de los cambios, todavía pueden provocar un esguince de cuello o una grave afonía.
A partir de aquí el nivel del disco cae , quizás porque tres temas instrumentales muy juntos perjudican el ritmo, quizás porque es en esta parte del disco donde la experimentación se hace más evidente, quizás porque algunos de los temas mas lentos no están muy logrados. Aún así, todavía algún tema individualmente nos devolverá al fervor del inicio, sobre todo "Valley Hump Crash" el tema más largo del disco, casi cuatro minutos (algo sorprendente hasta ahora), que es otra demostración de que sus nuevos metodos, si no dejan de lado su pasado, pueden llenarnos de alegrías. Destacar también, aunque en menor medida el instrumental "Dusted" cuya melodía se te pega irremediablemente, y "Shred And Trascend" un tema contundente que gustará mucho a sus primeros fans.
En fin que es este trabajo en conjunto ligeramente inferior a su anterior disco, pero en sus momentos más acertados pueden haber conseguido el culmen de su sonido. No nos quejaríamos desde luego, si su evolución los llevara a publicar desde ahora trabajos llenos de temas como los del inicio de "Everything In Between".

jueves, 16 de diciembre de 2010

CRÍTICA : ANTONY & THE JOHNSONS - SWANLIGHTS


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,0

Va a ser esta una crítica corta, se podría resumir en pocas lineas. Algo así como explicar que esta continuación de "The Crying Light" esta un peldaño por debajo de aquel, que a su vez estaba un peldaño por debajo de su fantástico "I Am A Bird Now", y aclarar que a pesar de ello si te gustaron sus anteriores trabajos también te gustará este, si no, no te esfuerces en intentarlo.
Para empezar aclarar que Antony ha mantenido alto el nivel desde su primer trabajo, y aunque su segundo disco es único, el resto de sus trabajos se mueven en el notable, incluido este "Swanlights". El peldaño que desciende lo achacaremos a la ligera reducción de la calidad de los temas, quizás provocada por la repetición de estructuras, porque a pesar de los comentarios previos que hablaban de cambios el disco poco o nada diferente nos muestra en el estilo del artista.
Empieza el álbum con algunas dudas, "Everything Is New" se muestra demasiado repetitiva a pesar de su bonito piano, sus cuatro minutos y medio son excesivos, después "The Great White Ocean" con una bella guitarra y "Ghost" con un piano marca de la casa elevan el tono aunque sin llegar a alcanzar cotas del pasado. "I´m In Love" un tema poco inspirado deja paso a "Violetta" interludio instrumental que nos introduce el tema que titula el disco, el único tema diferente que nos encontramos. En el Antony experimenta ligeramente, se vuelve algo más oscuro y se atreve con una estructura bien diferente de las que acostumbra, no le queda el tema perfecto pero es de lo mejor del disco y bien podría ser un camino en el que perseverar para siguientes trabajos. Después de esto la escucha de "The Spirit Was Gone" se nos hace demasiado vista ya en su carrera. Pero el álbum no decae gracias a la magnífica "Thank You For Your Love", single de adelanto luminoso y con una gran instrumentación que sin duda llevo a los erroneos comentarios sobre el álbum que como os decía se escucharon antes de su salida. "Fletta" es la colaboración con Bjork de la que sale una buena, que no genial canción, marcada por un excelente piano en el estribillo. Cierran el disco la excesivamente arreglada "Salt Silver Oxygen" y la bella "Christina´s Farm", tema que retorna a la canción de apertura pero de manera más acertada, haciéndose menos monótona a pesar de sus mas de siete minutos.
Para terminar decir que puede que a Antony no le venga bien publicar un disco cada año, como ha hecho con sus dos últimos, pues es la suya una propuesta que podría saturar rápido. De todos modos, y a pesar de tener la sensación de que ya no disfrutaremos nunca de otro "I Am A Bird Now", no estaría nada mal seguir escuchándolo cada dos o tres años con discos de este nivel. Sobre todo si a sus preciosos temas al piano, los acompaña de algunos rítmicos y luminosos como "Thank You For Your Love", y de algunos más alternativos como "Swanlights".

jueves, 18 de noviembre de 2010

CRÍTICA : KINGS OF LEON - COME AROUND SUNDOWN


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 4,7

Cuando se publicó el debut de Kings Of Leon, se creo un debate entre quienes los veían con un hype, pastiche del rock sureño y los que los defendían Youth and Young Manhood como un brillante debut para una banda que actualizaba un estilo estancado en los setenta. El disco tenía grandes canciones, además un par de años después publicaban Aha shake Heartbreak un trabajo que sin dejar de lado las raíces ni la voz cazallosa se acercaba al sonido de grupos como los Strokes consiguiendo de nuevo un puñado de buenos temas. A partir de ahí todo cambió porque Because of the Times su tercer largo, si supuso un autentico cambio de estilo, sin casi rastro de rock sureño se acercaba a un rock de sonido potente y aunque fallido en la mayor parte del minutaje si parecía un honesto intento por evolucionar y no estancarse. En realidad fue su cuarto Only by the Night el que nos mostró realmente hacía donde querían evolucionar los Followill. Desde su superexitoso single "Sex on Fire" nos mostraban un rock apto para todos los públicos con practicamente ninguna concesión a sus anteriores trabajos. El objetivo, convertirse en una banda de estadio, lo consiguieron con unas ventas espectaculares. La esperanza de los que disfrutamos sus primeros trabajos se apagó.
Y no es este nuevo Come Around Sundown, más que una continuación de lo que empezaron dos años atrás. Aquí encontraremos rock blandito con una cantidad excesiva de medios tiempos comerciales candidatos a aparecer en el momento-canción de algún capitulo de una serie ñoña Americana estilo Anatomia de Grey, claro ejemplo es "Pyro" pero son hasta seis los temas que repiten esquemas de este tipo a lo largo del disco. Y esto hace cansina la escucha, por momentos incluso estos temas parecen todos el mismo. Las declaraciones e incluso las letras del grupo nos muestran que están un tanto desencantados con su nueva posición de éxito en el mercado musical, la inclusión de tanto tema facilón para gritar todos juntos el estribillo en un estadio lleno, nos hace pensar en falsos intentos para no perder del todo su publico más alternativo.
Aun a pesar de lo anterior Come Around Sundown se acerca al aprobado, porque, seamos justos este no es el típico bodrio comercial que satura el mercado musical actualmente. Aquí sigue estando la atrayente voz de Caleb, siguen teniendo buenos riffs de guitarra, aunque suenan más manidos que nunca y algunos temas, sin ser de lo mejor de su carrera, mantienen bien el tipo. "Radioactive" es un single comercial pero tiene un ritmo muy pegadizo, "Beach Side" a pesar de su sencillez sorprende por su cambio de estilo, con un sonido luminoso muy Californiano , acorde con la portada, "Back Down South" vuelve al rock sureño convirtiéndose lo mejor del lote y "No Money" es un tema rockero que agradará a sus primeros fans. Además los que tengan la versión ¿deluxe? (solo contiene un tema extra y dos remezclas) podrán añadir "Celebration" un tema que recuerda sin llegar a su nivel al inicial "Knocked Up" de Because Of The Times.
Este último trabajo de Kings Of Leon va a vender una barbaridad, va a lograr que cada vez llenen más en sus directos, y bueno, no los criticaremos por eso, pues parece que esperar un regreso a sus dos primeros discos esta ya fuera de lugar a pesar de ciertos trucos publicitarios. Si es criticable, el hecho de que aunque seas una banda de rock de éxito, caigas en la obviedad, y aquí les pasa muchas veces. Este es un disco peor que el anterior Only By The night igual de comercial que este pero con mucho más ritmo y con varios temas con gancho, practicamente inexsistentes ahora. Esperemos que obtengan mucho éxito y en posteriores entregas puedan soltarse un poco de tanto tema facilón, regresen a un rock más contundente que les sienta mucho mejor y se conviertan en una de nuestras bandas de estadio favoritas.

martes, 9 de noviembre de 2010

CRÍTICA : SUFJAN STEVENS - THE AGE OF ADZ


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,5

Hace poco que criticamos All delighted People el anterior Ep de Sufjan Stevens y ahí quedaba ya claro la admiración absoluta al de Detroit. Sin embargo ya en esa crítica avisábamos de las dudas que nos transmitía su nuevo disco. A saber, un trabajo de un cantautor que tras cinco años sin sacar un Lp propiamente dicho, anunciaba, tras haber hecho declaraciones en las que se declaraba cansado de la música, un cambio de registro con un nuevo trabajo de pop electrónico, además utilizando cajas de ritmos y sintetizadores con un estilo retro. Teniendo en cuenta que su segundo trabajo era un disco de música electrónica y es lo más flojo de su magnífica discografía, la cosa no prometía mucho. Pero las dudas se han esfumado, The Age of ADZ no será el disco del año porque lo lastra un poco una parte central en la que se concentran los temas menos inspirados del lote, haciendo en ese tramo un poco pesada la escucha, pero sin duda será uno de los discos del 2010.
Porque sí, el sonido del disco es electrónico, pero, y no estoy loco, no se diferencia tanto de su estilo en Illinois, su obra maestra. Aqui estan tambien los increíbles arreglos de Stevens en todo su esplendor, sus letras alucinadas y transcendentales, sus coros y sus vientos.Cambian los instrumentos sin duda, pero la esencia sigue siendo la misma. Si tuviera que buscar una referencia para este disco diría que Flaming Lips, pero sin abandonar ciertas señas de identidad que le hacen ya inconfundible.
El trabajo esta inspirado en la obra de Royal Robertson, cuadros con aire de comic de ciencia ficción y escritos varios en los que se declaraba profeta y anunciaba cataclismos basados en visiones de viajes espaciales. Aunque el mundo alucinado de los cuadros y escritos pega bastante con el universo de Sufjan Stevens, parece más bien que es la vida de Robertson la que inspira The Age Of ADZ. Después de ser abandonado por su esposa, permanecio recluido en su casa, sufrió esquizofrenia paranoide y se volvió un misógino. Y el disco, aunque tiene partes en las que se referencian las visiones alucinadas de Robertson gira sobre todo en torno al abandono y el dolor y la rabia que conlleva.
Empieza Stevens el Lp y lo termina también, de una forma engañosa. Porque Futile Devices es un tema folk muy en la linea de su cuarto disco Seven Swans, un tema que recuerda mucho a Elliott Smith.Pero pronto descubrimos que no van por ahí los tiros pues la electrónica toma el mando. Too Much, Age of ADZ y sobre todo la encantadora I Walked nos muestran a un compositor inspirado y eficaz. A partir de aquí el nivel baja un tanto, quizá porque se juntan varios temas de ritmo más lento, pero podemos destacar el final de Get Real Get Right y la belleza de All For Myself. Y es cuando llegamos a la parte final cuando nos encontramos lo mejor del conjunto, curiosamente cuando la instrumentación se vuelve más cutre, casi de juguete. I Want To Be Well es demoledora con un final gritando "I´m not fucking around!" que firmarían los mismísimos Radiohead. La final Impossible Soul es un tema o más bien una unión de cuatro partes de casi 26 minutos que sacando una sobresaturada segunda parte de la primera parte con voz de mujer, alcanza momentos grandiosos, desde el pop adictivo del principio hasta la festiva invitación al optimismo con coros juveniles de su cuarta parte, y el precioso final, que vuelve como al principio al folk y a Elliott Smith.
Puede ser que Sufjan Stevens este algo cansado del mundo musical, pero si es capaz de publicar dos trabajos del nivel de los que lleva este año en apenas tres meses, bendito cansancio. A lo mejor a partir de ahora lo vemos cambiar aun más frecuentemente de estilo. Este año un trabajo de folk rock con aires setenteros y después un disco pop con envoltura electrónica, después ... Impacientes esperamos.

lunes, 25 de octubre de 2010

CRÍTICA : DEERHUNTER - HALCYON DIGEST


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,8

Deerhunter cautivó a todo el mundo hace dos años con un fantástico álbum "Microcastle/Weird Era Continued" , que acabó siendo doble por la filtración de el que iba a ser el álbum simple "Microcastle" y que en su momento nos vendieron como un trabajo que bebía del indie de los noventa. Sin duda había claras influencias de los noventa pero en el disco había mucho también de otras décadas. Y digo esto porque el excelente nuevo trabajo de los americanos viene promocionado como un disco de influencias ochenteras, pero lo cierto es que aquí lo que encontramos es un trabajo con influencias de los sesenta a la década actual que consigue que el conjunto suene a muchas cosas pero como ocurría en su anterior disco de una manera única y muy personal.
En "Halcyon Digest" encontramos un conjunto de canciones que nos recordaran a algo pero que acabaran sonando diferentes y quizá ahí este su gracia. En este nuevo trabajo encontramos influencias desde el pop sesentero de "Don´t Cry" y "Basement Scene" esta última con momentos que recuerdan claramente al "All I Have To Do Is Dream" de los Everly Brothers (y esta aún era de los cincuenta), glam setentero en "Coronado", "Fountain Stairs" recuerda a The Jesus & Mary Chain o sea indie ochentero y la inicial "Earthquake" podría ser curiosamente la única en que se aprecian influencias de los noventa, algo que pocos podríamos esperar después del éxito de "Microcastle/Weird Era Continued" . Pero no solo encontraremos aquí referencias a la música del siglo pasado, la década que acabamos de dejar atrás aparece en temas como "Desire Lines" con un principio clavado al "Lies" de Arcade Fire y con un final in crescendo muy del gusto de los canadienses aunque aquí con un solo de guitarra de tres minutos. Y notamos que Ben H. Allen ha coproducido y mezclado el disco igual que hizo con "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective en temas como "Helicopter", que podría perfectamente cuadrar como una canción pausada dentro de ese trabajo, o el tema final "We Would Have Laugh" tributo a Jay Reatard, tema en el que además encontramos similitudes, sobre todo en las cuerdas, con el álbum "Bitte Orca" de Dirty Projectors.
La capacidad de Deerhunter de sonar muy personales a pesar de las muchas referencias que hemos citado es uno de los grandes logros del disco, otro es sin duda la capacidad de las canciones de ir creciendo con cada escucha. Si bien un par de temas como "Sailing" y "Basement Scene" bajan el nivel y se acaban haciendo algo pesadas, el resto se agrandan con cada escucha llegando a ser difícil escoger favoritas.
Me gustaria acabar hablando de Bradford Cox, líder de Deerhunter y que va camino de convertirse en el nuevo rey del indie actual y quizás sea lo que busca. Padece el Síndrome de Marfan una rara enfermedad del tejido conectivo que se caracteriza por el aumento inusual de los miembros y que afecta al esqueleto, pulmones, corazón... y explica la extremada languidez de su físico. Esto no le impide haber publicado cinco discos en tres años , tres con Deerhunter y dos con su proyecto en solitario Atlas Sound (todos a un alto nivel aunque los dos últimos de Deerhunter destacan claramente) ni ofrecer directos tremendos el los que se baña en sangre falsa o canta travestido. Además se muestra muy activo en su blog en el que regala trabajos a sus fans o sube fotos o escribe artículos,con alguno que le ha creado problemas y le llevó a cerrar los comentarios por según él respeto a Justin Bosworth primer bajista de Deerhunter fallecido en un accidente de skate.Desde luego es un personaje en la red y algunos ven en el a un provocador que busca notoriedad, otros sin embargo creen en su constante sonrisa y lo abrazan como alguien lleno de bondad y talento.Yo me pregunto como continuará su carrera, me pregunto si le afectará su enfermedad y me doy cuenta de que espero que siga igual de prolífica. Me convence con ese espíritu indie que parece guiar sus pasos, y como canta en "Desire Lines" (una de las canciones del año seguro) me voy con él. "Caminando libre. Ven conmigo. Lejos. Todos los días".

lunes, 18 de octubre de 2010

CRÍTICA : NEIL YOUNG - LE NOISE


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 6,3

Me ha sorprendido la muy buena acogida de este nuevo trabajo en la prensa musical moderna, los notables y notables altos que le conceden la mayoría de blogs , webs y revistas era algo que no me imaginaba mientras escuchaba el álbum. A lo mejor es que no concoen bien la discografía del canadiense.
Quizás debo aclarar que para mi Neil Young es el más grande. Lo es por innumerables razones, desde su libertad creativa y sus inigualables ganas de hacer siempre cosas diferentes ha labrado una discografía legendaria llena de obras maestras. Empezó dándole mordiente al rock californiano de Buffalo Springfield, siguió en solitario con seis obras maestras entre el ´69 y el´75 en las que ya demostraba que su carrera iba a transcurrir por dos vertientes la acústica y la eléctrica e intercaló en esa época su participación con Crosby, Stills, Nash & Young de la que salió otro clásico como "Déjà Vu". A finales de los setenta con el mundo rendido al punk y post-punk, cuando parecía haber pasado su tiempo publica "Rust Never Sleeps" dividido en una primera cara con sobrecogedoras canciones en acústico y una segunda cara eléctrica que con su furia hacia palidecer los débiles cimientos del punk de la época, la posterior gira en directo plasmada en el álbum "Rust Live" es sin duda una de las mejores de la historia. Tras haber publicado lo peor de su discografía en los ochenta ( algunos de los discos de esa época fueron deliberadamente "extraños" , los realiza contra la discografica Geffen, que incluso llega a iniciar una demanda por publicar trabajos "no representativos" de su música) en el final de la década y principio de los noventa, periodo hiperreivindicado en la actualidad por algunos como uno de los mejores de la historia es cuando el canadiense pública "Freedom" y "Ragged Glory" dos discos que a pesar de que los que hablan tanto de esta época no los nombren, son dos de los mejores trabajos de ese momento además de ser el germen definitivo del grunge. Poco después pública "Weld" posiblemente el directo más potente jamás publicado. Le siguieron el bellísimo "Harvest Moon" y su última genialidad "Sleep with Angels". Fue ahí cuando uno se dio cuenta de que era el mas grande, cuando uno pensaba que cada disco suyo sería una nueva obra maestra. Además y para terminar basta una ojeada a los músicos que vanaglorian a Neil Young para darse cuenta de su grandeza, no solo por los músicos de su generación o de estilo parecido, sino sobre todo por otros como la generación grunge encabezada por Nirvana y Pearl Jam o los grupos que en pleno apogeo participaron en un disco homenaje en el año 1989, como Pixies, Dinosaur Jr., Flaming Lips, Nick Cave o Sonic Youth quienes también fueron teloneros suyos de la gira que dio lugar a "Weld" en el año 1991 o algunos otros con poco en común en principio como los mismísimos Radiohead.
Me he liado para explicar algo tan sencillo como que Neil Young es un Dios para mi, y que desde "Sleeps With Angels" no ha vuelto ha publicar un disco redondo comparable con sus innumerables obras maestras. Tampoco esta a la altura este último "Le Noise", porque más allá de la repercusión mediatica que provoca la colaboración con un productor afamado como Daniel Lanois, el trabajo no es más que otra demostración de que el canadiense es un tipo que morirá sin acomodarse intentando ofrecer algo nuevo a sus fans.
Lanois ofrece a Young la posibilidad de probar un instrumento que el ha creado, algo nuevo, una acústica que incorpora sonidos de bajo y eléctricos, ¿algo nuevo? Young no necesita nada más para que le convezcan. Los dos temas acústicos del álbum es el resultado de el uso de esa pieza creada por el productor.Los otros seis temas son eléctricos, con la única instrumentación de la voz ,la guitarra eléctrica y ciertos trucos de mesa de Lanois.
El disco tiene un sonido original, aunque puede hacerse algo monótono, el primer tema "Walk With Me" define bien a las claras lo que vamos a encontrar en el álbum, es Neil Young tocando uno de sus temas acústicos en solitario solo que armado con la electrica y con Lanois provocando ecos , feedbacks y otros efectos. Despues de este tema nos encontramos con "Sign of Love" y "Someone Gonna Rescue You" que siguen la misma senda pero de manera menos lograda. A partir de aqui viene la parte fuerte del disco con sus tres mejores temas. El primer tema acústico "Love and War" nos muestra a un espléndido Young en un auto homenaje con unas magnificas letras sobre su lucha antibelicista. Despues "Angry World" y sobre todo "Hitchhiker" se nos muestran como las mas logradas partes eléctricas y son dos temas que tocados con los Crazy Horse podrían incluso formar parte del "Ragged Glory". El final viene de la mano de "Peaceful Valley Boulevard" la segunda acústica, con temática también mítica en Young como es la defensa de la naturaleza y de "Rumblin'" que no consiguen mantener el nivel de las anteriores y dejan un ligero sabor a monotonía del que ya hablamos.
Es en definitiva este un trabajo que como la mayoría de los publicados en la última decada nos muestran a un Young activo y con ganas de experimentar, ha publicado un álbum de tono soul, un disco conceptual con película incluida, un disco clásico, un disco protesta antibelicista, una especie de continuacion de un álbum perdido un disco extraño sobre un viaje en coche y ha reeditado un montón de material nuevo en directo y una grabación inédita del 2000 con Crazy Horse. Tremendo si tenemos en cuenta que va camino de los 65. Y sí, ninguno de sus últimos trabajos de estudio ha dado completamente en el clavo, pero el sigue a lo suyo y de todos ellos podemos extraer temas que dejan el nivel altísimo y nos recuerdan quien es. El más grande.

jueves, 7 de octubre de 2010

CRÍTICA : SUFJAN STEVENS - ALL DELIGHTED PEOPLE EP



PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,3

Sufjan Stevens no es un músico normal. Todo el que le sigue lo sabe. Posiblemente sea el músico más independiente de la actualidad, sobre todo si entendemos independiente, como alguien que hace lo que le da la gana cuando le viene en gana, sin importarle nada más. En su carrera ha sido capaz de saltar de un decente primer álbum como folk-singer a un segundo de música electrónica casi instrumental para después firmar una trilogía magnífica de folk-pop en la que se incluyen los dos primeros discos dedicados a los 50 estados de EEUU, un proyecto que empieza a revelarse como un truco comercial más que como un proyecto realizable.Después del momento culmen de su carrera hasta ahora, "Illinois" ,han pasado cinco años en los que ha publicado un disco de un increíble nivel con los descartes y algunos cortes alternativos de "Illinois", un trabajo con cinco Eps de música navideña, recopilando temas propios y versiones de villancicos clásicos y una banda sonora sinfónica para una película documental.
Lo que es seguro es que es uno de los músicos de más talento que se ha visto en muchos años. Un talento sublime a la hora de componer temas de claro espíritu folk pero que abrazan con total naturalidad pop, soul , jazz ... y aderezado con unos arreglos increíbles de cuerda, vientos ,voces ... En "Michigan" y sobre todo "Illinois" lleva al máximo exponente este estilo y en "Seven Swans" nos lo mostraba en un tono más tranquilo e intimo. Todo esto sin olvidar sus letras que merecen una especial dedicación. Empezando por su mastodóntico trabajo histórico y geográfico en los dos discos de los estados consiguiendo conjugarlo en las letras de sus canciones de una manera única y siguiendo con las reflexiones sobre el amor , la religión y la vida de un tipo tan especial que se incluyen en "Seven Swans" o en este "All Delighted People".
El músico estadounidense nos vuelve a sorprender, falta nada para que salga su esperadísimo nuevo trabajo (que ya se adelanta como un disco de pop electrónico lleno de sintetizadores) y dos meses antes publica en internet este ¿EP? de 60 minutos de duración con suponemos temas que no le encajaban en su nuevo álbum. Y ahí esta la clave, lo grande de este cantautor, un trabajo menor de temas que no quería que se perdieran en el olvido es en manos de Stevens un disco notable, que para si quisieran la mayoría de músicos de eso que se ha dado en llamar neo-folk americano.
"All Delighted People" puede confundir al principio es de más difícil digestión que sus anteriores trabajos, con un ritmo lento y sobre todo puede parecer aburrido si no te gusta la música folk-rock-sinfónica de los sesenta-setenta, que influencia claramente el disco sobre todo en sus canciones más largas. Una sensación de pesadez que pueden causar sin duda los más de 20 minutos que se llevan las dos versiones de "All Delighted People" y los 17 de "Djohariah", temas que en principio marcan el disco con su duración. Sí eres como yo de los que gustas de este tipo de temas largos con muchos lugares comunes con la tradición del folk americano, el disco se te hará muy llevadero. Pero si no, no te rindas ante la primera escucha porque detrás de esos temas se esconden pequeñas joyas del corte de las que incluía "Seven Swans", intimas tonadas de sutiles arreglos como "Enchanting Ghost" y su juguetona guitarra, la maravillosa balada al piano "The Owl And The Tanager" o la sobrecogedora "Arnika". Temas que crecen y crecen con cada escucha y se acaban quedando el protagonismo del álbum.
No es este sin duda el trabajo por el que nadie debería empezar a conocer a Sufjan Stevens, es un trabajo diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora, con algo de mirada al pasado, pero sí es un buen regalo para sus fans que lo disfrutarán a la espera de su "The Age Of ADZ", el nuevo disco de estudio que publicara en unos días, y que por lo que se ha adelantado por la web sera otra vez diferente.
A un servidor le encantaría que realmente lo de publicar un disco por cada estado de su país, no fuera un truco promocional, no tendría pegas en escuchar 48 discos mas del estilo de "Michigan" e "Illinois" y reconozco que los adelantos del nuevo trabajo no me han entusiasmado, pero no importa, incluso si hiciera un disco de regaetón estaría bien, lo haría porque era lo que quería hacer, y de eso se trata.

sábado, 2 de octubre de 2010

CRÍTICA : INTERPOL - SALA CAPITOL SANTIAGO DE COMPOSTELA

PUNTUACIÓN (sobre 10) - 6,0

Para empezar la crítica voy a aclarar algo sobre la puntuación, un concierto de un grupo en solitario en una sala como la Capitol a reventar de un público que agotó las entradas en cuatro minutos y con reventa a precios de escándalo, si dura menos de una hora y veinte minutos para mi no puede obtener una gran nota. Interpol no son los únicos, cada vez más grupos aprovechan los tiempos de los festivales para hacer setlists parecidos en sus conciertos en solitario y parece que el público va tragando. Para mi es inconcebible en estos tiempos en los que la venta de discos es practicamente nula y los grupos deben currarse el directo más que nunca, ver espectáculos cada vez más cortos.
En cuanto a lo musical, el directo de Interpol no sorprendió a nadie, ejecución perfecta y sonido correctísimo, si obviamos algunos problemillas con el volumen en los primeros temas y los más que problemillas del grupo para llevar al directo las voces de "Barricade" (Banks no puede con los agudos del estribillo, y los coros no le ayudaron mucho). La actitud sobre el escenario la conocida, parados y con poca interacción con el público, otros con algunos de sus temas te harían saltar hasta deshidratarte, pero esa no es la actitud de los newyorkinos, y sobre eso hay poco más que decir, porque además es una de sus señas como grupo.
Una seña que parecen respetar sus fans. Fans que eran mayoría entre los asistentes, aunque me sorprendió ver en un concierto con las entradas tan cotizadas ciertas cosas. Cosas como un chico que lleva a su novia al concierto, y no te engañes tío, hace que escucha cuando le das la vara pero no le gusta Interpol y no te digo nada a la amiga que llevó para acompañarla. O esos amigos con uno saltando como un loco y los otros dos detrás diciendo "¡que buenos!", y de repente uno de los de atrás le dice al que salta "esta no estaba en el disco que nos grabaste" mientras tocan ¡¡"obstacle 1"!!. La verdad es que cada uno hace lo que quiere con su dinero, y yo también he ido a conciertos sin ser un gran fan, pero me da pena por la mucha gente que se ha quedado sin este concierto y les gusta el grupo.
Una de las cuestiones importantes era escuchar sobre el escenario los temas de su nuevo álbum. Me afirmé sobre la opinión que tengo del disco,en cuanto a los temas llamados a ser "hits estilo Interpol". Tanto "Summer Well", a la que le falta punch, como "Barricade", que fue la peor interpretada del concierto y palideció al compararla con "Evil" que la sucedió en el setlists, son dos temas muy flojos en comparación con los temas de ese tipo de cualquiera de sus tres anteriores trabajos. Sin embargo si brillaron tanto "Success", a la que le sienta bien ser la apertura también en vivo, como "Lights" que con su crescendo brilla en directo y tiene pinta de convertirse en un clásico en el directo del grupo.
Lo mejor de la noche fueron las interpretaciones de dos temas de sus dos primeros discos que a pesar de no ser éxitos inmediatos, son de los que más han crecido con los años, "Hands Away" y "Not Even Jail" , amen de el espectacular final uniendo "Slow Hands" y "PDA". Un final sobresaliente que dio paso a incredulidad y finalmente cabreo con lo escaso del setlists. Tan escaso que me privó de "NYC", "No I In Threesome" y sobre todo de su mejor tema "Stella Was A Diver And She Was Always Down". Menos de 80 minutos de concierto, bufff ...

jueves, 30 de septiembre de 2010

CRÍTICA : INTERPOL - INTERPOL


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 5,6

Justo antes de escribir esta crítica me he dado una larga vuelta por la red, viendo decenas de reviews sobre este disco tanto en prensa como en diferentes blogs. Lo he hecho porque tenía curiosidad por como lo puntuarían, me daba la sensación de que habría opiniones muy enfrentadas. Y aunque he visto desde notables altos a muy deficientes, lo cierto es que la mayoría ronda por el aprobado, algunos acercándolo al bien otros dejándolo en un suspenso alto. Me he equivocado y mi opinión esta entre las más comunes. Yo la acerco al bien, quizá porque a diferencia de los que le dan un muy deficiente o un suspenso alto, ya no espero de ellos otro "Turn On The Bright Lights".
Interpol se ha convertido en los últimos tiempos en un grupo al que queda bien poner a parir si quieres dártela de crítico musical moderno. Esto empezó con su anterior trabajo "Our Love To Admire" (quizás por su publicación en Capitol), un disco que intentaba ligeramente abrir nuevos caminos, después de sus dos primeros con un estilo muy similar. La introducción de teclados y la abundancia de medios tiempos eran los cambios más significativos y si bien no alcanzaba el sobresaliente de "TOTBL" ni el notable de "Antics" era un albúm que contenía algunos grandes temas ("No I In Threesome", "Mammoth", "All Fired Up" o "Rest My Chemistry" con ese punteado de guitarra sacado del "Where Is My Mind" de los Pixies) algunos con un estilo bastante diferente a sus primeros hits, algo muy importante siendo una banda a la que lo que más se le critica es su abuso de auto plagio en sus singles.
Ahora con este homónimo de vuelta a Matador nos dicen que regresan a los sonidos de su primer trabajo, pero no es del todo cierto y ahí esta la segunda parte del disco para demostrarlo.El disco es el mas irregular de toda su carrera y flojea en lo que hasta ahora nunca les había faltado, en lo que podemos llamar "hits estilo Interpol", esas canciones bastante miméticas que contienen todos sus trabajos y que adoran sus fans y hacen que clamen contra su falta de originalidad sus detractores. Esos temas aquí son "Summer Well" y "Barricade" y sin duda quedan absolutamente denigradas en su comparación con "Obstacle 1", "PDA", "Evil" , "Slow Hands" e incluso con "Mammoth" o "The Heinrich Manauver". Solo el tema de apertura "Success" o "Lights" podrían mantener el pulso con sus dos primeros álbumes. Pero también hay buenas canciones aquí , y como en su anterior Lp destacan temas mas lentos como "Memory Serves" o "All Of The Ways". Otros intentos de este tipo quedan a medio camino y algunas directamente fallidas como "The Undoing".
Si nos paramos a pensar en su carrera, quizás Interpol deberían analizar, sobre todo ahora con la marcha de Carlos Dengler y sus lineas de bajo imprescindibles en la fuerza de los "hits estilo Interpol", si no habrá llegado el momento de hacer un disco con los temas que parece que les apetece hacer, aunque eso suponga una decepción para algunos fans de su formula más repetida. Desde luego les podría llevar a mejorar esa parte de temas fallidos que se pueden encontrar en la segunda parte de este "Interpol", y yo creo que el conjunto mejoraría.
Al final tenemos entrada para mañana en Santiago, veremos como defienden sus nuevos temas, disfrutaremos con los temas de "TOTBL" y después lo contamos.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

CRÍTICA : JOSH RITTER - SO RUNS THE WORLD AWAY


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,0

El mundillo musical moderno busca desesperadamente grupos nuevos que descubrir y vender cada año. Eso explica en parte que en ninguna de las listas de lo mejor del año de las revistas modernas figurara ningun disco de Josh Ritter pero sí unos cinco bodrios anuales de post-techno-pop-dance, discos de debut de algun grupo de jóvenes del que no volvimos a oir hablar. El gusto por el hype es cada vez más desmedido y todos nos dejamos llevar cada vez más por cosas que nos venden demasiado rápido. Supungo que en parte eso y como no, tambien ganar un oscar, explica algo tan inexplicable como que Josh Ritter estuviera hace poco por aquí como ¡telonero! de unos The Swell Season, que de momento no le llegan a la suela de los zapatos.
Este es el sexto disco de estudio, más algun directo, del cantautor de Idaho. Sus cuatro primeros trabajos eran un compendio de influencias folk con aire pop y soul. Los referentes estaban claros Bob Dylan , algo del Springsteen mas íntimo y mucho del gran Elliott Smith.Todos ellos estaban repletos de grandes canciones sobre todo "Hello Starling" su tercer álbum. En su quinto álbum "The Historical Conquest Of Josh Ritter" el americano, sin abandonar para nada sus influencias, dotó a su música de una produccion mas densa enriqueciendo su instrumentación y acercandose a un estilo pop-rock clásico que hacía el Lp más apto para todos los públicos.Canciones vivas y pegadizas se mezclaban con temas mas folk y hacian de este uno de los mejores discos del año 2007.
Para su nuevo trabajo recupera su lado mas íntimo y se vuelve a acercar a sus primeros discos con canciones de folk con aires pop de gran calado como "Change of Time" o "Another New World". Pero tambien nos descubre un lado más rockero en dos temas como "Rattling Locks" y "The Remnant" dos grandes canciones perjudicadas por lo que sin duda es lo peor del disco una producción blanda y un sonido excesivamente agudo (en algunos momentos ciertos instrumentos parecen de juguete). Con otra produccion más contundente sin duda este "So Runs World Away" subiría mucho el nivel y se convertiría en uno de los mejores discos del año. Aunque incluso eso parece poco importante cuando eschuchas algo tan hermoso como "The Curse" o "See How Man Was Made".

miércoles, 15 de septiembre de 2010

CRÍTICA : RADIOHEAD - DVD LIVE IN PRAHA


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 8,0

Mucho se ha hablado estos días en la red sobre este directo. A saber, el 23 de Agosto del año pasado durante la gira de "In Rainbows" en su concierto en Praga, 50 fans de Radiohead grabaron la actuación con sus cámaras ( en algunos sitios se dice que las cámaras las repartió el propio grupo) desde sus respectivas posiciones. Posteriormente esas grabaciones se subieron a Youtube como se hace con todas hoy en día. Ahora tras un año de trabajo sacan este directo con una recopilación y edición de las imágenes y el máster de sonido de la banda. Aparte de por ser algo original se esta hablando mucho porque Radiohead ofrece la descarga totalmente gratuita y en varios formatos de este directo en la página radiohead-prague.nataly.fr/ , incluso si pulsas sobre las canciones te lleva directamente a verlas en Youtube sin tener que descargartelas. Tras ofrecer su último LP por "la voluntad" los de Thom Yorke demuestran que siguen adelante con su idea de pasar de las discográficas. Y vuelve la pólemica que ya generó la publicación de "In Rainbows", cuando recibieron críticas de otros músicos que consideraban que perjudicaba a los grupos que estaban empezando.
Dejémoslo claro, la etepa de las discográficas clásicas ha muerto, por mucho que se empeñen los sin nombre de la SGAE o la ministra de turno intentando devolver favores a una parte del colectivo artístico que se niega a reciclarse. El mundo actual no se puede entender sin la descarga de archivos por internet. Todo esto tiene una parte negativa para mi, y no son precisamente las discográficas, que durante años nos han estafado con el precio de los compactos. De otra cosa estaríamos hablando si los cd nos costaran 5 euros y no 20. Las grandes perjudicadas sin duda son las tiendas de música, esa a la que has ido durante años a comprar los discos de tus grupos favoritos y hoy en día visitas cada vez menos. Los propietarios de esas tiendas son los que pagan la ineptitud de unas grandes compañias que quieren luchar contra los nuevos tiempos para no perder su monopolio. Los nuevos grupos a mi modo de ver salen muy beneficiados con la descarga gratuita de internet, ahora todo es más fácil, oyes o lees algo sobre un grupo y enseguida lo escuchas y si te gusta lo sigues y lo intentas ver en directo. Justo el modo en el que los grupos deberían intentar ganarse la vida, con los directos.
Se que es esta una visión muy simple de un problema complejo, pero esta claro que todos, ministras, SGAE, discograficas y grupos deberían intentar adaptarse y seguir el ritmo que marcan los tiempos actuales, no luchar contra y criticar cosas como lo que estan haciendo Radiohead, pasos adelante sin duda en lo que tendrá que ser una nueva configuración del mecado musical. Como ellos dicen en la página de descarga : "Por los fans para los fans. Por favor comparte y disfruta". Y que conste que yo sigo comprandome discos, y que para mi sí tiene algo especial el abrirlos y escucharlos por primera vez mientras lees el libreto.
Bueno despues de todo, hablemos del trabajo en si. No es dificil de imaginar, todos hemos visto algun video en Youtube de un concierto. Esto es eso con una calidad de imagen sorprendente y un sonido casi perfecto. Si eres de los que disfrutas con esos videos no lo dudes, si no dale de todas maneras una oportunidad, pues las mejoras son muy importantes y no deja de ser un concierto de Radiohead, o sea, un lujo. Además el espectáculo se aprecia desde una perspectiva ideal, para disfrutar como si estuvieras allí, aunque, y aqui viene lo que menos me ha gustado, hay demasiado cambio de imagen. Siguiendo la tendencia actual de los dvd en directo, los cambios de plano son constantes y a uno le dejan la sensación de que con un par de las camaras situadas un poquito mas atras y en el centro , con las que se aprecia todo el escenario y puedes disfutar del show y otra cámara con planos cercanos de los músicos hubiera quedado mejor.De todas maneras he disfrutado de las 25 canciones y no destaco ninguna porque me han gustado todas. En algun momento he estado a punto de ponerme a saltar y en varios me he puesto a cantar como si estuviera allí.

jueves, 9 de septiembre de 2010

CRÍTICA : BIG CITY - CELEBRATE IT ALL


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,3

Los zaragozanos Big City pretenden dar el salto hacia una mayor repercusión en la escena indie de nuestro país con este su tercer disco, lo merecen sin duda. Me ha resultado curioso como en nuestras revistas modernas han merecido mas atención proyectos con los que los miembros de la banda colaboran (Bigott, The Secret Society ..) cuando estan lejos de la calidad ya mostrada en los dos primeros trabajos de Big City. Hasta ahora habían recibido buenas críticas y poco más, parece que eso empieza a cambiar.
Su primer LP "A Spring of Summers" del año 2003 ya dejaba clara la calidad del grupo, un trabajo que bebía del folk americano con cierto regusto pop, influencias de The Band o Buffalo Springfield y grupos americanos actuales como Mojave 3 con unos cuidadísimos arreglos. Un estilo que era difícil que triunfara aquí, como demostraron las dificultades que tuvieron para sacar su segundo disco "Call an Ambulance" del 2006, que sin perder sus influencias folk los acercaba más al pop con toques incluso de power pop (mucho tendría que ver en eso la participación en la producción de Paco Loco supongo) y con unas cuantas canciones con pinta de hit. A pesar de la calidad del trabajo y de las excelentes críticas, cuatro años han pasado con un par de Ep´s y un recopilatorio de sus dos primeros álbumes y rarezas.
Y ahora llega "Celebrate It All" un disco de pop fresco con ligeros toques folkies y con unas cuantas canciones que quitan el hipo, como "The Split End","Car Music", "Finland", "Poland" ... temas que varian entre preciosos medios tiempos y trallazos pop directos. Por el camino han perdido algo de los trabajadísimos arreglos de su primer disco pero a cambio su música se ha hecho mas directa, conservando un elevado mimo por los detalles. Y ahora hablaremos de Wilco, porque sí, la influencia más clara en este disco son ellos. Como a casi todos los grupos influenciados por Wilco lo primero que les falta es la voz única de Jeff Tweedy, pero en comparación con otros grupos patrios influenciados por los americanos (Jet Lag, The Sunday Drivers ..) sin duda Big City son los que mas se acercan a la calidad de aquellos y temas como "The Split End" y "Finland" podrían formar tranquilamente parte de "A Ghost Is Born" y "Summerteeth" respectivamente. Y esto último son palabras mayores que demuestran su inmensa calidad, pero tambien es la peor crítica que le podemos hacer a "Celebrate It All" pues la influencia de Wilco en sus mejores temas es demasiado obvia, y en el LP han perdido cierta variedad que sí demostraron en sus dos primeros trabajos, aunque desde luego de parecerse a alguien, Wilco es una de las mejores opciones.
Nosotros esperamos que dado que en su carrera encontramos tambien paralelismos con la de los americanos : primer disco de sonidos folk country, segundo que aunque conserva ese sonido tiene un toque mas pop y un tercero en el que se adentran de lleno en el pop aunque dejando claro de donde vienen. Pues eso, que a ver si para el cuarto mezclan todo lo que han hecho antes, le dan una vuelta y les sale su "Yankee Hotel Foxtrot" y la arman. Que no tengamos que esperar cuatro años.

lunes, 6 de septiembre de 2010

CRÍTICA : MTV GALICIA 2010

PUNTUACIÓN (sobre 10) - 6,7

Ya pasó. Despues de tanto hablar sobre ello ayer se celebró el Mtv Galicia. Y no se llenó el Monte do Gozo. No se llenó ni de lejos. Y nos sorprende, nos sorprende mucho. Toca dar la razón a los que aquí y en otros foros nos contradecían cuando sosteníamos que se sobrepasarían los 25.000 asistentes. Hasta el señor Santos Cidras que predijo entre 20 y 25.000 personas se paso de optimista, no digamos nosotros, aunque al final de la crítica intentaremos buscar una explicación a nuestro fallo .Poco hablaremos pues del tema de la seguridad y la organización algo en las últimas lineas de esta crítica que, al contrario que la del Xacobeo 10 escribo sin haber leído nada sobre el festival y sin haber reposado como entonces un par de días las sensaciones, vamos a ver como queda haciendolo asi.
El festival como era de preveer fue puntual dada la retransmisión en directo para todo el mundo por parte de la Mtv, a la que agradecemos ahora, antes de ponerlos mal, la parte que le toque de que podamos haber visto estos grupos en Santiago y deseando que siguan con este Festival en años venideros. Lo peor del concierto como tambien era de preveer se lo debemos a la Mtv. Primero por ese personaje inexplicable que pulula por su canal, creo que se llama Johan, y que a mi modo de ver es uno de los personajes más insoportables que ha dado la tele en los últimos años y es mucho decir. Tonto, pesado y ridiculo un personaje asi solo tiene cabida en un canal como la Mtv actual. No se si es cosa mia que le tengo manía pero me parece que no lo soportaba el 90 por ciento del público y eso que allí había consumidores de Mtv a dar por saco.Menos mal que solo salía unos minutos antes de cada actuación. Lo segundo fue el horrible sonido que el canal musical proporciono a este festival (solo se salvo con Arcade Fire) y no solo nos referimos a los graves problemas en la actuación de Cornelius 1960. No soy técnico de sonido pero me voy a explicar sencillamente, os acordais del primer reproductor de música que comprasteis ese que no tenía mucha potencia (ahora gastais aparatos de 160 watios de potencia claro) y le subias el volumen a tope para escuchar vuestra musica favorita, se escuchaba fatal ¿verdad? pues asi sonaron ayer Cornelius 1960, The Temper Trap y en menor medida Echo & the Bunnymen. Sí, el sonido mejoró con los canadienses ( sobre todo cuando iba avanzando el concierto) , pero no creo que a pesar de lo buenos que son fuera solo por ellos. La Mtv debería tener capacidad para montar un festival en el que todos los grupos dispongan de un buen sonido. Si buscais en la red encontrareís que no es el primer festival de este tipo en el que ocurre esto, aunque seguro que en la retransmisión televisida del concierto que se podra ver en su nuevo canal de tdt todo sonará perfecto ...
Este problema lastro mucho la primera parte del concierto, aclarado esto vamos con los protagonistas :
EME DJ - Labor difícil la suya, un público con un objetivo muy claro y con pocos ojos para ella. Aún asi la vimos un poco perdida, como ausente. Los técnicos de sonido la molestaron sobre todo entre grupos, pero con todo hemos de decir que no fue capaz de involucrar a casi nadie. Pero bueno como ya he dicho con los del Xacobeo 10 tengo muy poca idea de esto.
CORNELIUS 1960 - Lo suyo con el sonido fue demasido duro, tuvieron que seguir tocando para la retransmision mientras en el monte no se oía nada por fallos técnicos. Pero si quereis que os diga la verdad fue lo mejor que les pudo pasar, porque a partir de ahi la gente le dio su apoyo. Su actuación no estaba gustando nada, con un directo basatante flojo, con un vocalista con muchas carencias y sus canciones tienen demasiadas deudas con un pasado al que ni siquiera rinden buen tributo, su version de "Immigrant song" de Led Zeppelin dejó mucho que desear. Aún asi intentaremos volver a verlos en directo con un sonido sin problemas y en un escenario mas pequeño esperando que nos sorprendan.
THE TEMPER TRAP - Los australianos sorprendieron con un directo más ruidoso de lo que esperaban sus fans , incluso cuando cantaron su tema estrella "Sweet disposition" , una canción blanda típica de banda sonora de comedia romantica americana. Cuando lei que la Mtv los comparaba con Radiohead me tome la molestia de oir su disco y me dio la risa, su directo por lo menos es más contundente e intenta ser algo mas original, aunque el falsete del cantante esta muy visto. Divirtieron a bastante gente y fueron los más celebrados del día aparte claro de Arcade Fire, a mi la verdad ni fu ni fa. Puede que nos sorprendan pero me tiene pinta de que se convertiran en un grupo tipico de Mtv con algunos años de exitos cada vez más comerciales.
ECHO & THE BUNNYMEN - No soy un fan de los de Liverpool, pero tienen muchas grandes canciones, un lider carismatico y un directo que cada vez se hace más rockero y eso le sienta bien a sus temas clásicos. Ian McCulloch es un tipo divertido en un escenario aunque empiece a tener demasiados dejes de estrella clasica del rock algo trillados y Will Sergeant estuvo genial a las guitarras.Escuchamos "Rescue", " The Killing Moon" y una version de "Nothing lasts forever" con "Walk on the wild side" incluida que fue de lo mejor de su concierto.Con gente como esta sabes que nunca te van a fallar los buenos momentos.
ARCADE FIRE - Y llegaron los de Montreal y estalló la alegria en el público, empezaron tremendos con "Ready to Start" y "Month of May" y ya no se bajaron del carro. Precisos potentes y entregados, cada vez que ves como van cambiando de instrumentos sientes que estas ante algo grande. Los temas fueron desfilando a un ritmo endiablado ahora "Neighborhood II (laika)" te hace volverte loco, despues "No Cars go" te hace saltar de felicidad y cuando llegan a "Intervention" piensas que cantidad de temazos tienen estos tios en tres discos. Y aun faltaban "Neigborhood III (power out)" ,"We used to wait","Rebellion (lies)", "Keep the cars running" y "Wake up". El escenario sencillo les vale de sobra para acompañar las canciones, del resto se encargan ellos. ¿Algo malo? Pues tambien porque no fue un concierto perfecto. Para empezar es un concierto muy corto, si ya se que era la duración estipulada en el festival pero sus conciertos en solitario tienen el mismo setlist, asi que por ahi le andarán y una hora y media es muy poco para un grupo que ha alcanzado este nivel, si pago 40 euros para verlos me decepcionaría este setlist con solo 18 temas y eso incluyendo "The Suburbs (continued)".Tampoco me gustaron los coros que no suenan así en el disco en "Neighborhood I (tunnels) cuando llegaba el estribillo no se oía a Win Butler acallado por unos "ououououou..." demasiado altos, y por último y se que muchos no estarán de acuerdo conmigo en esto, me encanta ver a Régine Chassagne moviendose de instrumento en instrumento mientras hace coros, pero cuantas menos canciones cante como solista mejor ... será porque como ya sabeis si habeis leído la critica de "The Suburbs" no me gusta "Sprawl II". Pero esto son pequeñas cosas, porque fue no solo el concierto de la noche, sino uno de los conciertos del año santo
Para acabar hablaremos un poco de la organización. En cuanto a los precios desorbitados todo siguió practicamente igual, en la barra la cerveza valia un euro menos, la comida igual, nos siguieron robando vamos. No se si hubo más baños pero eran menos necesarios. En cuanto a la seguridad sin problema, como ya dijimos en nuestra anterior entrada, se habían tomado medidas para garantizarla, pero un poco más que mediado Monte do Gozo , las hizo innecesarias, hasta se retiro el primer filtro de control de gente, aunque era obligatorio que estuvieran preparadas porque pocos podían imaginar la escasa afluencia. Y que decir de eso de la asistencia, algunos dirán que nos subimos a la parra cuando criticamos la falta de invitaciones o cuando exigimos medidas extraordinarias de seguridad, los mismos que si ayer no hubiera habido esas medidas y la asistencia fuera mucho mayor habrían puesto el grito en el cielo. Pero lo cierto es que hoy he hablado con cinco amigos que querán ir al evento y no fueron, y todos me dijeron lo mismo :" Ir hasta Santiago y a lo mejor no poder entrar ...". Un concierto gratuito es una gran idea pero quizás enfocado de otra manera sería mucho más productivo, si es que se repite. Aún no me puedo creer que miles de personas se hallan perdido a Arcade Fire gratis y en este momento.Pero bueno "cousas veredes".

jueves, 2 de septiembre de 2010

MTV GALICIA. ¿PELIGRO EN EL MONTE DEL GOZO? CUARTA PARTE

Esta será la última parte de una entrada que ha dado mucho que hablar, quedan tres días y lo próximo que escribamos sobre este tema sera la crítica del festival, si es que somos capaces de entrar.
Todas las partes de esta entrada estaban claramente orientadas a obtener algunas respuestas a dudas que primero aqui y despues en innumerabales blogs y webs planteaba la organización de este festival gratuito. Hemos de decir que por mucho que se ha intentado tanto aqui como en la web del propio Xacobeo la organización se ha mantenido muda ante las muchas preguntas que se le hacían y solo mediante las ruedas de prensa del señor Santos Cidras y la experiencia del pasado viernes en el Xacobeo 10 hemos podido adivinar como será la seguridad del espectáculo del próximo Domingo. Con lo fácil que es explicarle a la gente las cosas y el buen resultado que da ...
Bueno como desde otros blogs y webs se nos ha acusado de crear una pólemica gratuita con este tema (blogs y webs que no han merecido nuestra respuesta por opinar sin ningun conocimiento, ni del Monte Del Gozo ni de pasados conciertos problematicos en él) , hoy vamos a intentar aclaranos al máximo sobre como será la organización y de los que creemos son correctos pasos que ha dado la organización para mantener la seguridad.
La primera pregunta que planteabamos en las anteriores entradas es como tenian pensado controlar cuando habría dentro 25.000 personas. Pues bien como ya os dijimos en el Xacobeo 10 nos dio la impresion de que con la maquinita que te leían las entradas había otra que pulsaba una chica situada detras. Hoy confirma el señor Santos Cidras que esa maquinas se llaman clickers y seran las encargadas de contar a los asistentes. Esas maquinas se conectaran a una central que hara la suma total y al llegar a 25.000 pues ya sabeis a cerrar las puertas toca. La novedad que se venía rumoreando y hoy se ha confirmado es que habrá dos filtros que contarán las personas uno se situará en los accesos a la colina, antes de llegar a las puertas de acceso donde habra otro filtro tambien con clickers que sera el definitivo ,este segundo filtro con contadores en las puertas sera el que marque el cierre de las puertas al llegar a 25.000, el primero en los accesos será solo de control para la organización e informativo para el público sobre si las puertas ya se han cerrado . Para aclararnos entendemos que por ejemplo en el principio de la Rúa das Estrelas se situará un primer filtro para ir contando a los asistentes, cuando por ese filtro y el del Puente de San Lazaro hayan pasado 25.000 personas se prepararán para cerrar las cuatro puertas de acceso, y se cerrarán cuando se alcance el aforo en los clickers del segundo filtro. Importante tambien es decir que una vez que cierren las puertas se permitira a la gente que no haya podido entrar que suban igual por la Rua das Estrelas por si quieren ver el espectáculo desde fuera del recinto ( para los que no conocen el lugar decir que se ve desde muy lejos y se escucha dependiendo de para donde de el viento, pero si no queda más remedio).
La segunda duda era saber como van a hacer que la gente entre por estricto orden de llegada. Aqui la duda no queda resuelta porque si se forman colas y a no ser que el primer filtro antes de llegar a la colina que comentamos sea único y parece ser que no, dado que se habla de filtros en plural, pues a ver si teneis suerte y por donde intenteis entrar hay menos gente y asi tendreis más posibilidades. Lo que si han aclarado es que doblarán el numero de personas de seguridad (316), y esperamos que eso contribuya a evitar broncas y peleas en las colas.
La verdad es que nos alegramos de ver que tanto para el Xacobeo 10 como para el Mtv Galicia el Xacobeo se ha puesto las pilas y ha tomado decisiones para intentar asegurar al máximo el bienestar de los asistentes. Despues podemos estar mas o menos de acuerdo con las decisiones que han tomado, y sobre todo rechazamos su politica de no decir nada hasta falta de tres días, lo ideal para la gente que viene de fuera haga planes vamos.
Como os decimos nos quedan ciertas dudas sobre el orden de acceso o sobre cuanto tiempo darán desde que las maquinas cuanten 25.000, hasta cerrar las puertas, porque desde el principio de la Rúa das Estrelas hasta las entradas aún hay un tramo. Pero lo cierto es que viendo estas medidas mas el hecho de haber reducido el aforo hoy uno se puede sentir más o menos tranquilo para asistir al festival , y eso es mucho despues de los dos meses de incertidumbre que el Xacobeo nos ha hecho pasar.
Por lo demas, deciros que esperamos que todos podais entrar y que no tenemos ni idea de la hora ideal para acercarse al Monte, suponemos que dependera mucho de si llueve o no. Espero haberme explicado bien aunque supongo que para quien no conoce el sitio sera un lio, si quereis consultarnos algo, no dudeis, intentaremos ayudaros. Nosotros intentaremos llegar temprano pero sin pasarse que la comida del Domingo es sagrada. A ver si tenemos suerte todos los que vamos porque nos gusta algun grupo y los que van solo porque es gratis no.

lunes, 30 de agosto de 2010

CRÍTICA : XACOBEO 10 O FESTIVAL

PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,0

No se por donde empezar esta crítica. estos días hemos hablado tanto de la seguridad en el Mtv Galicia, que parece obligación empezar por la organización, pero la musica es lo mas importante. Eso si antes de ir con el concierto voy a dejar una opinión personal que no puedo contener. Ser un inculto musical no es nada malo, ser un subnormal maleducado sí. Eso va por el elevado número de personas que fueron incapaces de respetar a los artistas que no eran el grupo al que iban a ver. Vale que seas incapaz de darte cuenta de que posiblemente estas viendo el momento musical mas importante de todo un impresionante año Xacobeo, pero lo mínimo es saber respetar al que tienes al lado y que sí lo sabe apreciar y que seguro que no te va a molestar mientras tu disfrutas del próximo grupo. Cállate respeta al artista y a su publico aunque sea poco y no airees tu pobreza mental soltando gritos estupidos. Dicen que a los gallegos nos falta cultura festivalera pero no es eso. Es que a algunos les falta educación simplemente. Otros muchos si la demostraron, que conste. Asi que nos quedamos con eso y hablamos de música.
THE RIGHT ONS son un gran grupo de directo, sus conciertos en solitario se convierten en una gran fiesta en la que demuestran una entrega espectacular. Aqui lo tenían difícil una audiencia poco entregada ( aunque les favorecio algo ser los primeros y pillar a la gente ... menos ansiosa) y un sonido algo defectuoso lastraron un poco ese garage soul tan explosivo que practican. Aún asi creo que pudieron medio convencer a algunos espectadores que si se deciden a verlos de nuevo, seguro que quedan convencidos definitivamente.
JÓNSI tuvo dos graves problemas durante su actuación, el primero ya os habeis dado cuenta arriba cual fue, el segundo fue que le falto el apoyo visual que lleva en su gira, ese que fascinó en su concierto en el Sonar 2010 y que hizo que su ya de por si precioso directo alcance cotas de belleza inigualables. De esto no se a quien echarle la culpa si a la organización por programarlo de día o simplemente al empedrado, porque viendo lo que había despues en ese escenario , quizas montar la escenografia del Islandes era demasiado complicado. Aún con todo el concierto de Jónsi fue espectacular, de menos a más tuvo momentos alucinantes, como ver lo que es capaz de mantener Jónsi un agudo, la pericia del bateria Doddi o la magnifica interpretación de Animal Arithmetic. Pero lo que me quedara como lo mejor de la noche y posiblemente de todo este año santo fue el final del concierto , con el islandes tocado con plumas indias interpretando la nueva canción Sticks and Stones con un ritmo alucinante para despues erizarme el bello con el preciosismo que alcanza en directo Grow Till Tall. Jónsi se ha pasado al pop, pero como no podia ser de otra forma su pop es único e inimitable, cuando le salga un disco redondo que le saldra, espero que vuelva por aquí y nos ofrezca su directo sin compartir escenario con nadie.
MUSE fueron los protagonistas de la noche, quizás la critica hasta ahora parezca dirigida a criticarles pero no. Y no porque Muse tienen un directo efectivo y contundente de esos con canciones como Plug in Baby , New Born o Hysteria que hacen saltar a cualquiera en un concierto y que consigue que horribles canciones como United States of Eurasia (le habran pagado derechos a Queen además de los de Chopin) o Knights of Cydonia parezcan mucho mejores de lo que son. . Musicalmente tengo que reconocer que para mi su mejor disco es Origin of Simmetry y que a partir de ahi todo a sido una cuesta abajo constante, todo lo contrario que su popularidad que no para de subir y que los convierte junto con Coldplay en los mas claros candidatos a sustituir a U2 como la banda de estadio del momento.Me gustaría aclarar tambien que a pesar de lo que se insiste en la prensa la mayoria de los fans de Muse no tiene menos de 20 años, la mayoria de los fans de este festival llenaban tabien el foso de su concierto en el último Xacobeo y sí de eso han pasado ya 6 años con lo que no son tan niños ( aunque muchos se comporten como tal). Por cierto ahora Muse tienen un escenario espectacular y estan apoyados por un equipo tecnico de lujo (aunque tuvieron problemas de sonido al principio del concierto donde casi no se oía a Bellamy y la guitarra y el bajo se distorsionaban) pero no se si sera porque sus mejores canciones eran de aquella época o porque ahora son mas divos (creo que en todo el concierto solo hubo un "buenas noches" para su entregado publico) , a mi el concierto del 2004 me gusto mucho más. Y ya puestos a ver espectaculo una pena que aqui no pudieran montar su escenario piramide o por lo menos el de las columnas de los pabellones.
PET SHOP BOYS nunca me han gustado mucho, no son de mi estilo digamos. Pero el viernes en Santiago me di cuenta de que tienen algo dificil de ver hoy en día en los escenarios : clase. Ademas y a pesar de que todos acabamos muy hartos de las cajitas por culpa de la mas de media hora de retraso que les tomo montar el escenario , su espectáculo Pandemonium es una muestra de originalidad que pone de manifiesto que no todo esta inventado en esto de los directos y que no es necesario a veces hacer megaconstrucciones para hacer un espectáculo divertido y espectacular. Con eso y con su buen hacer consiguieron que la mayor parte del público se quedara y disfrutara con ellos, gran logo teniendo en cuenta que para ellos no se vendió ni una entrada.
LOS DJ no son mi especialidad asi que voy a opinar poco. POTI fue populista es un pinchadiscos y adapto la musica a la gente que alli había. CARADENIÑO intentaron hacerse notar y lo consiguieron, los estan poniendo a parir por todos lados, aunque tengo que decir que dejarón un par de sampleados de buen nivel.A VITALIC no lo vi entero pero esperaba algo diferente de un tipo con tanto nombre, me parecio uno más aunque repito que de esto no entiendo.
Ahora vamos con la organización. En lo que más preocupaba, que era la seguridad, hay que decir que fue casi perfecta, hubo colas pero pocas, los accesos estan mejorados y fueron sencillos para la mayoria, dentro te movias con cierta comodidad e incluso me parecio que el aparato que te leía las entradas iba controlando el numero de personas que había dentro. De esto no estoy seguro pero sería interesantísmo para el verdadero examen de organizacion para el Xacobeo que sera el Mtv Galicia. Dentro de lo malo no podemos dejar de recordar que vender las entradas con un solo grupo contratado y esperar a falta de 10 días para anunciar el cartel es un desastre que provoca muchos problemas. Ademas hay que señalar que los baños se quedaron escasos y que cobrar 10 euros por 0,75 l. de cerveza o 12 por un cubata no es otra cosa que robar y no hace mas que confirmar lo que todos sabíamos cuando anunciarón la prohibicion de entrar comida y bebida. Lo de no dejar entrar botellas con tapón por seguridad y que luego te la vendan dentro con tapón es de traca.
Para finalizar decir que despues de esperar dos días para reposar mi opinion y escribir esto, lo que más me ha rondado la cabeza es que en este Xacobeo han actuado dos de los tipos mas importantes de la musica de la última decada (Jeff Tweedy y Jónsi) y aunque haya sido en solitario y no con sus grupos me parece que ambos han pasado demasiado desapercibidos y es una pena porque posiblemente nunca más pisen Galicia.

viernes, 20 de agosto de 2010

MTV GALICIA. ¿PELIGRO EN EL MONTE DEL GOZO? TERCERA PARTE

Pues aqui va la tercera entrada sobre este festival que publicamos. Nunca pense que diera para tanto pero el Xacobeo no para de sorprendernos. Por mucho que el Xacobeo 2010 se empeñe en aplicar la censura sobre los comentarios negativos sobre la organización de este festival, ya nadie puede negar la inmensa polemica que este tema ha levantado tanto en su web como en sus redes sociales como en otras muchas webs musicales viendo la cantidad de mensajes de protesta que hay.
Pues bien el Xacobeo despues de muchísimos días recibiendo mensajes solicitando información sobre la organizacion del Mtv Galicia da señales de vida publicando conjuntamente las normas de acceso y recomendaciones para el Xacobeo 10 y el Mtv Galicia. Y sorpresa, son practicamente las mismas que se aplicaron por ejemplo en el concierto de Bruce Springsteen del año pasado. De hecho en el tema mas pólemico el de la manera de acceder son exactamente las mismas. No han dedicado ni un minuto a pensar algo que pudiera facilitar el acceso de manera mas ordenada y eso que han sido ellos los que han decido que se acceda gratuitamente por estricto orden de llegada. Y claro esto nos lleva a repetir dos preguntas que rogamos al Xacobeo nos resuelva lo antes posible :
PRIMERA - ¿ Como van a controlar el aforo para saber en que momento hay 25.000 personas dentro, con pulseras, tickets o simplemente a ojo?
SEGUNDA - ¿ Como van a respetar el orden de llegada si han decidido habilitar la cuatro puertas y los tres accesos a la zona del escenario? Esta claro que si hay 4 puertas no se entrara por orden de llegada estricto, ya que el que sea el 2.000 de la puerta uno puede haber llegado antes que el 1.500 de la puerta 4. Asi parece que se trata de averiguar en que puerta la cola es menor para tener más posibilidades de entrar aunque hallas llegado más tarde.
Hay otras cuestiones que nos preocupan como esos pases vip que han sorteado ciertas webs y que hacen suponer que habra zonas separadas en el reciento y una zona vip como la del año pasado en Bruce, pero de la que no se sabe nada y el Xacobeo despacha en estas normas diciendo que es una información que iran actualizando segun se concreten determinados puntos. No voy a ser mal pensado pero cuesta mucho cuando se trata de zonas vip y el Xacobeo y me da que ni tú ni yo vamos a estar ahí.
Por último recordar que como ya comentamos en un comentario de la segunda parte de esta entrada, el señor Santos Cidras anuncio la reducción del aforo a 25.000 personas, algo que sin duda beneficiará la seguridad y comodidad de los que entren, aunque a su vez dejará a más gente fuera cabreada e intentando entrar por otros medios conocidos por todos los que llevamos años asistiendo a los eventos del Monte del Gozo.
Como se supone que habra alguna noticia más sobre todo esto por parte del Xacobeo pues habra cuarta parte de este tema. Volvemos a desear de verdad que no pase nada y todo salga bien y la organizacion se luzca estando impecable el día en cuestión pero no podemos evitar decir que si bien nos parece que en el tema de la contratación de artistas esta ha sido un Xacobeo MAGNIFICO en el de la organizacion de los dos festivales del Monte del Gozo y en especial de este Mtv Galicia por sus especiales circustancias al ser gratuito ha sido un DESASTRE.

jueves, 19 de agosto de 2010

CRÍTICA : ARCADE FIRE - THE SUBURBS


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,8

Que difícil la critica de lo nuevo de Arcade Fire. A uno le gusta oir los discos con calma antes de hablar de ellos, pero ya se ha escrito y dicho tanto de este trabajo que solo lleva dos semanas en la calle que uno tiene miedo a sentirse influenciado. Las revistas modernas , esas biblias del indie que nos llegan de otros paises y un par de Cataluña, los aclaman como los mas grandes del momento. Esas mismas revistas que en no mucho tiempo y dado que el ascenso de AF es imparable, los bajaran del pedestal a gorrazos por que se han convertido en una banda de masas y entonces ya no quedan por encima de nadie hablando de ellos. Aqui no caeremos en eso, esperemos que vosotros tampoco, primero porque AF no son los mas grandes y segundo porque si venden muchos discos y llenan estadios nos parece genial mientras sigan sacando buenos discos como este The Suburbs.
Al grano, Funeral es su mejor disco, epico, intenso, lleno de piruetas ritmicas y con muy buenas canciones (tantas que incluso olvidamos su excesivo parecido a David Bowie). Neon Bible era un disco notable bajaron algo las revoluciones siguieron con la epica, le dieron un toque oscuro y tuvieron un hit No Cars Go (como me recuerda a Prefab Sprout), cambiaron y lo siguieron haciendo bien. Y The Suburbs tambien es un disco notable en el que vuelven a cambiar y vuelve a salirles bien.
Lo mejor del disco es que prueban con nuevos caminos y no lo hacen en una sola dirección como suele ser habitual sino que prueban en direcciones muy diferentes. Por un lado abren vias con el rock, mas guitarrero en Month of May, mas clásico en Wasted Hours y The Suburbs, mas sucio en Empty Room , toques a Springsteen en City with no Children y Suburban War y momentos en los que Win Butler rinde tributo al más grande entre los grandes su compatriota Neil Young con esa voz en The Suburbs y ese estribillo de Wasted Hours. Por otro lado caminan hacia la electronica, ligera en el final de Ready to Start, más rotunda y protagonista en Half Light II y ochentera en Sprawl II. Además y aunque no abundan tanto 16 temas dan para mucho y tambien encontramos las canciones epicas con in crescendo incluido que tanto disfrutamos en sus dos primeros discos en las exelentes Ready To Start, Suburban War y We Used to Wait.Repito es lo mejor del disco, te encuentras con temas de muy diferentes estilos y la mayoria estan muy bien resueltos, todo dentro de un trabajo conceptual (solo en la tematica de las letras) sobre la vida en el extraradio de las ciudades americanas (ojo la palabra suburbs nos puede llevar a confusion aqui) el deseo de conocer la gran ciudad, la vida moderna y la decepción que esta supone.
No puedo terminar sin comentar algo que me tiene atónito. Ya paso el año pasado con la canción Stillness is the Move de Dirty Projectors que tanto la prensa moderna antes nombrada como la más comercial unian fuerzas para destacar ese tema como una de las canciones del año. Por lo que leo este año va camino de pasar lo mismo con Sprawl II la penúltima canción the The Suburbs. Necesito decirlo Stillness is the Move es una canción cualquiera de Nelly Furtado, la peor de Bitte Orca y si todo ese tabajo de Dirty Projectors fuera como esa canción solo lo comprarían fans de Nelly o Beyonce. Pues bien Sprawl II es una cancion cualquiera de Blondie y si todo el disco fuera asi los Modern Man de nuestras revistas indies estarían destrozando el disco, pero incomprensiblemente la elegirán tema del año.

martes, 10 de agosto de 2010

CRÍTICA - A FESTA DOS MUNDOS - A CORUÑA

PUNTUACIÓN (sobre 10) - 3,0

Esta va a ser una crítica bien corta de un concierto porque, no fue un concierto. Demasiados parones, demasiadas entradas y salidas de artistas y lo peor un escaso nivel musical para lo que prometía el cartel. Lo único realmente destacable musicalmente hablando fue la asombrosa Rokia Traore, con ella en el escanario se vivieron momentos con esa magia que a todos nos gusta en un concierto. El resto tuvo de eso poco o nada, algunos se esforzaron mas que otros y otros se esforzaron tanto que demostraron que musicalmente no son nada , como la insoportable Amparanoia, o el sobrevaloradísimo Damon Albarn.
El espectaculo se quedo para mi en una zona media que ni fue un concierto al uso, ni una especie de jam estilo Allman Brothers con musica africana que era lo que yo me esperaba, algo con mucha más improvisación y sobre todo demostracion de talento musical.
De la prensa amiga del Xacobeo vanagloriando este bluff y afirmando que en Santa Cristina hubo 45.000 personas mejor no decir nada. Por cierto en mucha de esa prensa destacan la actuacion de la china Sa Ding Ding , lo siento no pude verla.

jueves, 5 de agosto de 2010

CONTINUACION DE - MTV GALICIA 2010.¿PELIGRO EN EL MONTE DEL GOZO?

Como continuacion o añadido a la entrada del dia 28 de Julio, hoy me gustaria comentar un par de asuntos. El primero es que la salida del ultimo trabajo de Arcade Fire esta siendo lo mas esperado del año en el mundillo musical y aún sin haber oído el album completo creo que el estilo mas sencillo y menos épico de las canciones que he podido escuchar puede hacerles llegar a un publico mas amplio.Por otro lado la web de La Voz de Galicia , que es la que siempre nos adelanta los grupos que vendran al Xacobeo acertadamente, publica hoy que la Mtv tiene avanzadas las negociaciones con EDITORS para que toquen en el Mtv Galicia.
Estos dos echos no hacen más que confirmar que el 5 de Septiembre en el Monte del Gozo se va a sobrepasar con creces la capacidad del aforo del recinto. En la otra entrada me preguntaba si no seria una pequeña actuación de Aracde Fire y no un concierto , pero viendo el bombo que tanto el Xacobeo como la Mtv le estan dando creo que sera un concierto dentro de un festival tipo Mtv winter, aunque sigue sin aparecer en la web oficial del grupo.
Habra mucha mucha gente, y en la web del Xacobeo no paran de recibir preguntas de gente preocupada de porque no reparten invitaciones y de como tienen pensado organizar la seguridad y solo se obtienen dos respuestas , el acceso sera libre por orden de llegada hasta completar el aforo y se tomaran las medidas de seguridad necesarias.Nada mas, y ya solo falta un mes.
En la primera entrada sobre este tema nos hacíamos preguntas y nos las seguimos haciendo.¿Como van a controlar cuando esta completo el aforo? ¿Como van a evitar las avalanchas que siempre se forman en las entradas del Monte del Gozo?¿Como van a saber quien a llegado antes, si el 2.000 de la puerta uno ó el 3.000 de la puerta dos?
Uno ya es muy experto en conciertos y festivales en este recinto, he perdido la cuenta de a cuantos he ido, pero la mayoria los recuerdo con graves fallos de seguridad, con poco control en las puertas, con gente colandose con mucha facilidad, con aglomeraciones en los accesos internos a la zona del escenario ... y el grave peligro del concierto de Bruce. Deberían haber aprendido pero llega este festival que tiene un nivel de riesgo muy alto porque es gratuito y ademas e insisto va a llevar mucha mas gente de la que cabe en el recinto y parece que en vez de extremar de una vez por todas la seguridad van a repetir los errores del pasado. A ver si me equivoco.

lunes, 2 de agosto de 2010

CRÍTICA : MICAH P. HINSON AND THE PIONEER SABOTEURS



PUNTUACIÓN (sobre 10) - 6,8

Esperaba el nuevo disco del cantautor de Memphis con mucha impaciencia. Desde la decepción que supuso su tercer trabajo (And the red orchestra) tenía dudas de si volvería a grabar joyas como sus dos primeros álbumes. En ellos conseguía dar su toque personal a un monton de influencias clasicas del folk rock americano, combinando los temas acústicos de gran belleza propios del genero, con temas que te sacudian el cuerpo con una extraña mezcla de desesperación ,furia y preciosismo. (And the red orchestra) era un conjunto de canciones monótono en el que no habia nada de esto último y los temas acusticos no pasaban de correctos.Me temía una carrera de cantautor correcto con un monton de discos parecidos hechos con el piloto automático. No va a ser así.
(And the pioneer saboteurs) no esta al nivel de sus dos primeros trabajos, pero a diferencia de su tercero no es por falta sino por exceso. Como queriendo redimirse de la excesiva sencillez de su anterior albúm Hinson alarga sus temas les da varias vueltas de tuerca a los ritmos enrevesandolos y multiplica los arreglos y la instrumentación. Esto resulta sobrecargante en algunos temas , pero en otros consigue dar con el punto justo y hacernos vibrar, "Watchers tell us of the night" me ha recordado la primera vez que oí "You´re only lonely", y la bellísima "Seven horses seen" es uno de los temas del año.
En definitiva un disco que nos demuestra que el hecho de haber dejado atras sus problemas vitales y estar atravesando un buen momento personal, no impide que el americano consiga sobrecogernos con su voz rota y nos da esperanza de que con un poco mas de tino en los arreglos y en la producción volvera a darnos mas obras geniales en el futuro.

miércoles, 28 de julio de 2010

MTV GALICIA 2010.¿PELIGRO EN EL MONTE DEL GOZO?

La idea no es hablar de conciertos antes de que se produzcan pero la preocupacion conlleva esta excepción. Anuncia el Xacobeo 2010 la entrada gratuita a este festival hasta completar aforo, y tanto los que vivimos en directo las escenas de pánico en el concierto de Bruce Springsteen del año pasado como, imagino, tambien los que las vieron por tv andamos un poco preocupados.
En el recinto del Monte del Gozo, es a mi entender totalmente imposible controlar el aforo de manera que no creo exista forma humana de saber cuando hay que parar de dejar entrar gente, sobre todo teniendo en cuenta y hablo de memoria que el recinto tiene cinco entradas diferentes.¿Quien o quienes seran los "ojos de lince" responsables de calcular que alli dentro ya hay 30.000 personas?. Y el mas dificil todavia como siempre se abriran los accesos al mismo tiempo y todo dependera de la velocidad con que se vaya entrando segun que puerta, el numero 3000 de la puerta dos puede haber llegado mucho antes que el 2000 de la puerta tres.Esta injusticia solo podria solucionarse si hubiera una entrada unica algo que no se ha hecho jamas en el Monte del Gozo y que daría aún mas facilidades a los que se cuelan siempre en este recinto.
Parece claro que desde el Xacobeo, a pesar de lo que dicen, no creen que este evento pueda completar el aforo, porque si en serio lo piensan no se entiende una irresponsabilidad tan grande sabiendo que hasta el día de hoy nadie ha sido capaz de controlar el acceso a los conciertos en el Monte del Gozo. Pero el problema es que Arcade Fire esta de moda, presenta nuevo disco y sera su primer concierto en la península, añadamos que el concierto es gratuito y ya se ha liado parda.
Resulta sorprendente el pasotismo del Xacobeo ante un concierto para el que falta poco mas de un més, y resulta mas raro aún teniendo en cuenta que no hace ni un año del concierto de Bruce, y por eso me hago dos preguntas :
- ¿Le resultara al Xacobeo tan costoso imprimir unas invitaciones y despues repartirlas como si fueran entradas haciendo que la gente las retirara en puntos de venta habituales?
- ¿O el hecho de que este concierto no aparezca en la web de Arcade Fire y los posteriores en España y Portugal si esten, puede llevarnos a pensar que la participacion del grupo no sera mas que una pequeña actuacion en un programa televisado de la Mtv, y el Xacobeo lo sabe y sabe tambien que eso si que no arrastrara 30.000 fans a Santiago?

CRÍTICA : JÓNSI - GO


PUNTUACIÓN (sobre 10) - 7,0

Es difícil valorar el disco del cantante de uno de tus grupos favoritos. No sabes si esperar lo mismo o algo muy diferente a lo que hace con su banda. Jónsi debuta en solitario ( en el 2009 publicó un LP de musica ambient con su pareja) con un trabajo que sigue el camino de la primera parte del ultimo disco de Sigur Rós, mas optimista y ritmico que ninguno de los anteriores discos de la banda. El post-rock no aparece practicamente nada. El pop es el protagonista, un pop de instrumentación densa con toques electrónicos y unos arreglos magníficos. El disco no esta a la altura de ninguno de los de Sigur Rós, peca de repetitivo en algunos ritmos y carece de los geniales pasajes instrumentales que bordan los islandeses, pero tiene momentos muy lúcidos como el single "Go do", la alegre "Boy lilikoi" o la mejor del lote, la intensa "Kolnidur". Ademas mejora con cada escucha. Lo mejor es la sensacion de optimismo que te deja. Y para terminar reconocer que seguramente si este fuera el trabajo de un debutante y no el disco del cantante de Sigur Rós, al final del año lo incluiriamos en nuestras listas de lo mejor del 2010

DISCONCIERTO : CRITICAS DE DISCOS Y CONCIERTOS

Esta es la primera entrada, solo es una presentacion del blog, vamos a intentar hacer un blog divertido sobre discos de casi todos los estilos y los conciertos de los grupos que publican esos discos. Esperemos que le sirva a alguien.