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viernes, 23 de noviembre de 2012

CRÍTICA : TWO GALLANTS - THE BLOOM AND THE BLIGHT

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,3

Como corto es The Bloom And The Blight, esta será una crítica corta, no necesitamos mucho para decir lo que queremos sobre el dúo de San Francisco y sobre su nuevo álbum.
Si buscáis en la mayoría de  webs y revistas musicales de referencia moderna las reseñas de los trabajos de Two Gallants, encontraréis unas notas aceptables, pero sin destacar , más o menos siempre igual, un grupo que va pasando sin destacar demasiado, cierta notoriedad con su segundo largo What The Toll Tells y poco más. Quizá esa se la razón de que llevasen cinco años sin publicar y de que algunos pensasen que lo habían dejado, y  no lo entendemos, sabemos que su estilo no es el que mejor se adapta a los gustos de la prensa musical modernilla, pero lo cierto es que la pequeña cuota que otros similares a ellos han ocupado, bien la hubieran merecido incluso con este disco, que puede ser el más flojo de su discografía pero que aún así es un trabajo notable , pues no desmerecen a los pocos elegidos que han tenido la suerte de entrar por el ojo a unos cuantos críticos, pudiendo  llegar a un público más amplio y disfrutar de ser los músicos de raíces clasicotas preferidos de los indie modernos de turno. Si eres de los que ama el rock clásico y has disfrutado en los últimos años con The White Stripes, los primeros Kings Of Leon o The Black Keys, seguramente ya conocerás a estos chicos, si no, corre.
No recomendaríamos este largo para empezar con Two Gallants, aunque  las señas de identidad siguen siendo la mismas, música de raíces americanas( folk, rock y blues) con un tamiz hard e incluso punk,  de toda su discografía, pues aquí brillan ligeramente por debajo de sus anteriores entregas, pero brillan, no lo dudéis. La evolución que apreciamos en su anterior homónimo Two Gallants, la que reducía la duración de los larguísimos temas de sus dos primeros largos, intentando centrarse en temas más arquetípicos continua aquí, las majestuosas combinaciones de guitarra y batería estan presentes, aunque lo que hace que el álbum sea ligeramente inferior a los anteriores es una pequeña (pequeña sí) búsqueda de grandilocuencia en algunos temas con guitarras eléctricas más planas y monótonas de lo que acostumbran. Aún con eso, aquí hay joyas como "Song of Songs", "Broken Eyes" o "Cradle Pyre", de esas que llevan publicando desde que empezaron, y un puñado de temas que no bajan el nivel, lo que de nuevo hace de este un álbum destacable y ya van cuatro, así que por ahí los seguirán ninguneando pero aquí seguramente se colarán entre lo mejor del año. Solo pedimos que siguan publicando, si tal después ya les pediremos algo más.

CRÍTICA : ANIMAL COLLECTIVE - CENTIPEDE HZ

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,8

Cuando un grupo alcanza la notoriedad y la cuasi total  alabanza de prensa y público, como le ha pasado a Animal Collective, sobre todo con sus excelentes dos anteriores largos, se suele producir un efecto rebote entre la crítica musical que lleva a una especie de búsqueda desesperada de encontrar la manera de reducir la alabanza anterior. Pocos son los grupos (más bien ninguno) que se libran de esto en los últimos años y tampoco el colectivo ha logrado evitar que tras la unanimidad ante Strawberry Jam y Merriweather Post Pavillion, la mayoría de los críticos de los medios más cool, se lanzaran, tras dedicarle a este Centipede Hz entre tres y cinco escuchas apresuradas (gracioso leer en la web de una revista especializada de aquí, como el redactor se defendía ante el comentario al respecto de un lector, recordándole que había escuchado nada menos que cinco veces el disco antes de reseñarlo) a señalarnos los defectos que lo hacen bastante inferior que sus predecesores. Inferior claramente, pero sin pasarse, que lo bueno del nivel que han alcanzado los americanos es que ningún plumilla se atrevería a ponerlos realmente mal. Sirve todo esto para reafirmar la teoría que mantenemos aquí, cuando un grupo ha armado el revuelo que provocó Merriweather Post Pavillion, lo mejor es escuchar el siguiente disco antes de haber leído nada sobre él, de ahí esta crítica dos meses después de la publicación de este de nuevo gran trabajo.
Realmente Centipede Hz continua con las lineas maestras marcadas por el colectivo animal en sus últimas entregas. Musicalmente las influencias siguen siendo las mismas, un millón de cosas. Las melodías clásicas del pop y el rock se unen a los trucos sacados del rock sinfónico y progresivo para ser triturados, remezclados y sacudidos con cuanto aparato y efecto nos imaginemos con la habitual maestría del grupo. Sin duda la gran diferencia con Merriweather Post Pavillion es la falta de la calidez de algunos ritmos que tenía aquel, como si el trabajo en solitario de Panda Bear, Tomboy, que se dividía entre temas que recordaban inequivocamente al anterior trabajo de la banda madre y otra parte más oscura y fría cercana a algunos momentos de este nuevo álbum, hubiese servido de puente entre los dos. De hecho y aunque varios estribillos nos recordaran las más contagiosas melodías del grupo, el ritmo general del álbum se muestra algo más rockero (entendiendo rockero dentro del concepto Animal Collective, claro) sin casi pausa y con mayor presencia de guitarra y baterias, muestra una vuelta a ciertos momentos de sus trabajos menos amables, aunque como decíamos siempre bien contrarrestado por esos estribillos redondos ("Today´s Supernatural", "Father Time", "Pulleys", "Amanita"). Es algo menos inmediato sin duda, pero este no es ni mucho menos un trabajo de ruptura con el camino más abierto que esta siguiendo el grupo. Desde la potente "Moonjock" hasta la irresistible "Amanita" es difícil encontrar un momento de bajón, y el mayor pero que se le puede poner a Centipede Hz, y lo que lo hace circular ligeramente por debajo de sus dos predecesores, es que los momentos más brillantes y luminosos, esos con los que nos elevan poseídos por ganas irrefrenables de movernos, son demasiado similares a los de los otros trabajos.
Para terminar, afirmar que aunque sí, nosotros también situamos Centipede Hz algo por debajo de otros de sus discos,  creemos que es ligera la diferencia, y eso con la destacadísima discografía que poseen, hace que sea de nuevo un excelente trabajo. Quizás pronto empecemos a pedirles algo diferente, pero de momento y por mucho que algunos se empeñen, con Animal Collective lo mejor es pasar de las opiniones de todo el mundo y disfrutar como enanos de una de las bandas más singulares y acertadas que existen en la actualidad.