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jueves, 20 de junio de 2013

CRÍTICA : THE MEN - NEW MOON

PUNTUACIÓN (sobre 10)  - 8,0

Cuando el año pasado valorábamos el anterior trabajo de The Men (muy bien por cierto, entre nuestros mejores del año) comentábamos con admiración la amplitud de miras estilísticas que llegaban a alcanzar desde su inicial ruidismo guitarrero, destacando  que uno de los temas que más nos gustaba era "Candy", de claras referencias country, pero ni eso,ni que hubiera un tema titulado "Country Song" nos hicieron sospechar algo como New Moon. Pero aquí estamos y lo nuevo de los de Brooklyn es un disco que sí, parte ante todo del country para sin dejar en ningún momento de lado su espíritu primerizo, firmar uno de los mejores álbums de lo que llevamos de año. Una joya difícil de etiquetar, y de hacerlo sería dentro de algo que sonaría tan extraño como noise country-punk.
Tocado salvajemente, grabado como un directo de una banda de espídicos desde un granero de cualquier localidad sureña estadounidense , sin duda el álbum viene guiado por el espíritu totalmente country de temas como "Open The Door", "The Seeds" o la grandiosa "Bird Song", con un par de homenajes, el evidente hacía el tito Neil y los Crazy Horse en la fantástica "I Saw Her Face" y el de la jam final con "Supermoon" donde vuelven a dejar clara su querencia por MC5. Pero a pesar de todo lo dicho anteriormente, ni siquiera los menos fans de la música de raíces norteamericana debería prescindir de este disco, aquí sigue habiendo temas como "The Brass" o "Electric" con anteriores referentes como Hüsker Dü o Sonic Youth bien presentes que harán las delicias de sus primeros fans y para redondear el conjunto, hay cuatro temazos que surgen de mezclar un  poco todo lo citado más guitarras a lo Dinoaur Jr. como son  "Half Angel, Half Light", "Without A Face", "I See No One" y  "Freaky".
En definitiva, un excelente trabajo que no da tregua, de una banda que sigue publicando disco por año, sorprendiendo a cada paso, cada vez más y mejor y a la que no se le divisan límites, no sabemos si a partir de ahora los tendrán, pero que les/nos quiten lo bailado.

jueves, 6 de junio de 2013

CRÍTICA : JOSH RITTER - THE BEAST IN ITS TRACKS

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  7,6

Comenzaremos la crítica de lo nuevo de Josh Ritter preguntándonos lo mismo que cuando sacamos la de su anterior largo, So Runs The World Away, ¿Como puede tener tan poco reconocimiento en este mundillo musical?. ¿Como puede haber cada vez más interés por parte de la prensa más cool en alzar cada año algún nuevo nombre del folk rock  más moderno y que todo pase de refilón para un artista que lleva ya con este, siete notables discos, valorados normalmente con excesiva frialdad, tanto por prensa como por público?.
Cuando presento este The Beast In Its Tracks y afirmó que los temas que contenía los había escrito tras su divorcio y que estaban muy influidos por el, uno se imaginaba un disco taciturno y oscuro, pero nada más lejos de la realidad, como él mismo afirmaba, más bien parece que estos temas le han servido para recuperarse. Comentaba también el americano que este es un trabajo diferente a todos los demás, pero no lo parece, combina de nuevo la tradición folk americana que ha guiado su carrera con momentos más cercanos al pop-rock, melodías sencillas con instrumentación precisa, arropadas por su excelente voz. Sin olvidar a los inevitables , pero cada vez más cercano a Elliott Smith, Ritter avanza con paso firme en el disco, alternando preciosos temas  acústicos como "Evil Eye", "Nightmares" o "In Your Arms Again", con otros más luminosos, de instrumentación y producción más pop, cercanos a los de The Historical Conquest Of, de entre los que destacan los esupendos "Hopeful", "New Lover" y "In Your Arms Awhile". Además se reserva para el tramo final dos joyas que reunen sus mayores virtudes, "Bonfire" y "Joy To You Baby" que elevan el nivel del álbum hasta situarlo entre lo mejor de su discografía.
Será pues la sencillez y facilidad de sus temas (ni que eso fuera algo malo), la evidencia de sus influencias (como las de todos en este estilo) o vaya usted a saber que, pero este The Beast In Its Tracks pasará sin llamar mucho la atención, casi indiferente y nadie o casi nadie lo incluirá en sus resúmenes de lo mejor del año, aquí sí estará, os lo adelantamos faltando unos cuantos meses, es de justicia.

miércoles, 5 de junio de 2013

CRÍTICA : DAVID BOWIE - THE NEXT DAY

PUNTUACIÓN (sobre 10)  -  6,8

Sin duda la publicación de  nuevo material, tras una década, por parte de uno de los más grandes, merecería una reseña mucho más larga que la que vamos a desarrollar aquí, sin embargo The Next Day provoca una impresión sencilla conforme el tiempo y las escuchas van pasando. Como si de una reunión de antiguos amigos se tratase, aquí encontraremos un repaso a los tiempos pasados, muy completo y cuidado, pero muy lejano de lo logrado en algunos de ellos.
Lo último de Bowie, siendo justos, es un correcto ejercicio de nostalgia, bien logrado por momentos, con aciertos y desaciertos, más de los primeros, que se antoja un resumen de casi todos (falta el último) los Bowies, y eso ,cuando has tenido tantas caras, acaba siendo una tarea gigantesca y provoca que el álbum se exceda en el  minutaje (más aún en la versión deluxe con tres temas extras).Pero a pesar de todo esto el señor Davis Robert Jones consigue que a lo largo del disco recordemos que estamos ante un mito, en "The Next Day", "The Stars (Are Out Tonight)" y "You Feel So Lonely You Could Die" al mito de los primeros setentas, al glam, a Ziggy y al Hunky Dory, en "Where Are We Now" y "Heat" al que se fue a Berlin, en "If You Can See Me" y "Dancing Out In Space" al del principio de los ochenta e incluso en "(You Will) Set The World On Fire" al de Tin Machine.
 Hay que finalizar, reconociendo que esta crítica la hace un fan que esperaba otra cosa, que quizás el tiempo acabe cambiando la valoración de este álbum, pero después de tanto tiempo uno esperaba una nueva muestra de vanguardia, un nuevo ejercicio de absorción de las tendencias más destacadas, como tantas otras veces. Ojalá en el próximo.